Часто задаваемые вопросы

80% уроков в школе проходят один на один с преподавателем, потому что групповые занятия неэффективны. В группе проходят занятия оркестров и ансамблей, banda и дуэтов.

В штате школы более 20 профессиональных преподавателей по вокалу, поэтому вы легко подберете того, с кем сможете разучить свои любимые песни. Помимо курса академического вокала вы можете выбрать курс эстрадно-джазового вокала или детского, пения в дуэтах, ансамблях или Bande.

Конечно! Заниматься вокалом можно и в 3 года, и в 60 лет. Главное - ставить для себя достижимые цели и регулярно практиковаться.

Студентам доступно 3 формата обучения: в школе, онлайн по скайпу и с выездом преподавателя к вам домой. Адреса филиалов школы в Москве доступны в разделе “Контакты”.

Все зависит от вашего уровня подготовки на момент записи в школу, целей, которые вы перед собой ставите и регулярности занятий. В нашей школе, есть ученики, которые проходят путь от нулевого уровня до первого выступления на отчетном концерте за 3 месяца.

В песне "Битлз" "Come Together" использовались барабаны фирмы Ludwig, модель Super Classic.

В 2023 году Майк Портной, барабанщик группы Dream Theater, установил новый мировой рекорд по скорости, сыграв 24 удара в секунду на бас-барабане. Это означает, что он мог играть по удару каждую 37,5 миллисекунд.

Особенно узнаваемым звуком в фильме "Звездные войны" обладает бас-барабан Ludwig Super Classic.

При выборе барабанов по размеру следует учитывать следующие факторы: Ваш рост и размер тела: чем выше вы, тем больше должны быть барабаны. Тип музыки, которую вы играете: для разных стилей музыки используются разные размеры барабанов. Ваш собственный стиль игры: некоторые барабанщики предпочитают большие барабаны, другие - маленькие.

Основные виды барабанных установок: Акустические: производят звук за счет вибрации мембран. Электронные: производят звук за счет электроники.

Для новичков в музыкальной школе лучше всего подходит акустическая установка. А для занятий дома - электронная.

Выбор между электронными и акустическими барабанами - это вопрос личных предпочтений и потребностей. Если вы ищете тихие, мобильные и многофункциональные барабаны, то электронные ударные могут быть лучшим выбором для вас. Если вы ищете барабаны с естественным и богатым звуком, которые подходят для широкого диапазона музыкальных стилей, то акустические будут лучшим выбором для вас.

Для эффективного обучения игре на синтезаторе необходимо заниматься регулярно. Оптимальная частота занятий - 2-3 раза в неделю.

Знание музыкальной теории и сольфеджио может помочь в обучении игре на синтезаторе. Если вы хотите научиться играть на синтезаторе профессионально, то знание музыкальной теории и сольфеджио будет вам необходимо.

Да, научиться играть на синтезаторе можно самостоятельно. Однако это будет более сложный и длительный процесс, чем обучение с преподавателем.

Сложность обучения игре на синтезаторе зависит от нескольких факторов, в том числе от индивидуальных способностей студента, от его музыкального слуха и от выбранного направления обучения.

Обучение сольфеджио с нуля обычно начинается с изучения основ музыкальной грамоты, это необходимо для развития музыкальных способностей и навыков

• Музыкальный слух

 Сольфеджио учит различать высоту, длительность и силу звука

• Чувство ритма 

Сольфеджио учит различать длительности, паузы и акценты

• Память

       Сольфеджио требует запоминания большого количества 

       информации, в том числе нот, ритмов и мелодий

• Улучшить чтение нот

Сольфеджио учит читать ноты с листа, 

что является важным навыком для любого музыканта

• Развить творческие способности

Сольфеджио помогает развить воображение 

и умение импровизировать.

Если у вас нет флейты, не беспокойтесь. Школа предоставит вам инструмент прямо на месте.

Это зависит от ваших индивидуальных способностей и уровня подготовки. Если у вас есть опыт игры - сможете сыграть первую композицию на флейте уже через несколько недель занятий. Если же вы начинаете с нуля, то вам потребуется больше времени. При регулярных, ежедневных занятиях , уделяя игре на флейте по 30-60 минут в день, вы сможете сыграть первую композицию на флейте уже через 2-3 месяца

Электронные барабаны и программное обеспечение для создания музыки значительно расширяют творческие возможности.

Изучайте работы известных барабанщиков, посещайте концерты и экспериментируйте с разными жанрами.

Конечно, ключ к освоению различных стилей - практика и изучение техник разных барабанщиков.

Ответ однозначен - да! Наша школа ориентирована не только на то, чтобы ваш ребёнок получил радость от общения с музыкой. Мы также акцентируем свое внимание на подготовке к поступлению в музыкальные колледжи и университеты.

Частота посещения занятий зависит от возраста ребёнка и его уровня подготовки. Для начинающих достаточно 1-2 уроков в неделю, но с течением времени количество занятий может увеличиваться. Важно помнить, что регулярная практика - ключ к успеху в освоении любого музыкального инструмента.

Важно помнить, что каждый ребенок индивидуален. У некоторых детей проявляется интерес к музыке уже с самого раннего возраста, другие начинают проявлять его позже. Но любому ребенку нужна поддержка и понимание со стороны взрослых для успешного освоения этого сложного и уникального инструмента.

Интересный факт: Современная скрипка имеет четыре струны, которые настроены на ноты соль, ми, ре и ля. 

Роль родителя в этом процессе велика. Взрослый должен поддерживать интерес ребенка к музыке, помогать ему учиться и развиваться. Скрипка для детей — это посещение концертов, просмотр фильмов о музыкантах, обсуждение музыки — все это может стимулировать интерес ребенка к занятию скрипкой.

Скрипка - это сложный музыкальный инструмент и вопрос о возрасте, с которого можно начинать играть на ней, может вызывать у родителей множество сомнений. В целом, педагоги рекомендуют начинать обучение детей скрипке в школе уже с 5 лет. Это связано с тем, что в этом возрасте дети обладают достаточной координацией движений для работы со смычком и готовностью к систематическим усилиям.

Однако стоит помнить, что каждый ребенок - индивидуален и для него подходят свои условия развития. Первое обучение детей скрипке будет хорошим способом определения готовности вашего ребёнка к такому виду деятельности. Преподаватель посмотрит на его интерес к музыке, способность следовать указаниям и физические параметры.

Обучение игре на скрипке детей – это прекрасное занятие, которое помогает в развитии их музыкальных способностей. Школа скрипки в музыкальной студии “ASnova” является идеальным местом для начала пути.

Интересный факт: Музыкальная школа скрипки является отличной возможностью для детей и взрослых выразить свои эмоции и творческую индивидуальность через музыку. 

Курсы игры на гармони открыты для всех, кто хочет освоить этот замечательный инструмент, независимо от возраста. Важно лишь желание ученика стать частью мира музыки и быть готовым к регулярным занятиями. Наша школа приветствует как детей, так и взрослых. Для самых маленьких мы предлагаем интерактивные занятия с элементами игры, что помогает развивать слух и координацию движений уже с ранних лет. Взрослые ученики получат комплексную программу обучения: от основ теории до практического применения приобретённых навыков.

Многие люди, интересующиеся курсами игры на гармони для начинающих в Москве, задаются этим вопросом. Не беспокойтесь. Школа предоставит возможность пользоваться гармонью прямо на месте.

Если вы задаетесь вопросом "с чего начать?", «как играть на электрогитаре?» вот несколько советов для начинающих.

Первым делом, вам необходимо понять, что уроки игры на электрогитаре начинаются с освоения базовых аккордов. Это будут ваши строительные блоки для создания музыки. Как научиться играть на электрогитаре? Начните с простых аккордов, таких как E минор и G мажор. Уделяйте время, чтобы четко их звучать, работая над техникой зажима струн и правильным положением рук.

Следующий шаг - научиться читать ноты и табулатуры, что позволит вам осваивать песни. Табулатура – это упрощенная система записи музыки для гитары, где указаны лишь позиции пальцев на грифе, что делает ее идеальной для новичков.

Обучение игре на электрогитаре начинается с выбора самого инструмента, который станет вашим верным спутником на пути к музыкальному мастерству. Первый шаг – это понять, как научиться играть на электрогитаре, и выбор гитары играет здесь ключевую роль. Рассмотрите гитары начального уровня, которые удобны в обращении и не требуют крупных инвестиций. Обращайте внимание на качество звука и настройку инструмента, так как это существенно повлияет на ваше восприятие процесса обучения.

Не стесняйтесь брать пробный урок в школе музыки “ASnova” ,  шаг за шагом преподаватель поможет вам понять, как играть на электрогитаре правильно. Техника руки – это фундамент, поэтому важно с самого начала приучать себя к правильным движениям. Далее, осваивать инструмент лучше всего начать с базовых аккордов. Это поможет вашим рукам привыкнуть к технике игры и научиться извлекать чистые звуки. 

Помните, что регулярная практика – ключ к успеху. Постоянно тренируйтесь, экспериментируйте со звуками и техниками, и вскоре вы обнаружите, что игра на электрогитаре для начинающих — не вымысел, а то, что приносит вам радость и удовлетворение.

Выбор инструмента – это первый шаг в изучении. Родителям стоит узнать, как выбрать укулеле, соответствующее возрасту и размеру руки ребенка. Важно обратить внимание на размер инструмента. Существуют четыре основных типа: сопрано, концерт, тенор и баритон. Для детей чаще всего рекомендуется сопрано из-за его маленького размера.

Курсы укулеле предлагают программы для различных возрастных групп. Детей принимают с 4-5 лет, когда они уже могут сосредоточиться на занятиях и следовать простым инструкциям преподавателя. Конечно, важен индивидуальный подход: для каждого ученика преподаватель подбирает оптимальную программу, исходя из его возможностей и интересов.

После прохождения курса уроков игры на скрипке, как для взрослых, так и для детей, вы получите множество полезных навыков и знаний и научитесь играть любимые произведения. Каждый урок будет специально подобран под ваши потребности и возможности. Индивидуальный подход к обучению позволит преподавателю предложить вам оптимальные задания, которые будут соответствовать вашему уровню. Обучение игре на скрипке требует времени, терпения и усилий. Однако, благодаря опытным преподавателям, вы сможете достичь значительных результатов уже через год занятий. Приобретенные навыки и умения будут вам полезны не только в музыкальной сфере, но и в повседневной жизни.

Уроки игры на скрипке могут быть полезны и для взрослых, и для детей. Начинать обучение можно с любого возраста, однако рекомендуется начинать занятия не раньше 5-6 лет. Для взрослых нет ограничений по возрасту, и многие из них начинают учиться игре на скрипке в зрелом возрасте. В школе обучения игре на скрипке предлагается комбинированный подход к освоению инструмента. Ученикам предлагается изучение основных элементов игры на скрипке, таких как правильная постановка левой и правой руки, развитие большого пальца и слуховых навыков.

Изучение нотной грамоты является неотъемлемой частью обучения игре на скрипке как для взрослых, так и для детей. Нотная грамота позволяет развивать музыкальное мышление, улучшать слух и способствует более глубокому пониманию музыки.

Одним из ключевых аспектов обучения игре на скрипке является наличие инструмента. Однако, что делать, если у вас или вашего ребенка нет возможности приобрести свой собственный инструмент? На начальном этапе вы можете воспользоваться школьным инструментом. Для занятий вам необходимо забронировать класс в любом филиале нашей школе, подробности уточняйте у администратора.

При решении о начале занятий игрой на барабанах многие сталкиваются с вопросом о необходимости приобретения специальной установки. Важно понять, что для первых уроков вполне достаточно временного решения.

Музыкальное обучение - это индивидуальный процесс, и каждый ученик развивается своим темпом. Поэтому перед покупкой барабанов лучше определиться, насколько серьезно вы готовы вложиться в обучение и как долго будет продолжаться это увлекательное занятие.

Для самых маленьких учеников, которые только начинают знакомство с музыкой, можно использовать простые перкуссионные инструменты: трещотки, маракасы или ксилофон. Это поможет ребенку освоить базовые элементы ритма и начать формировать чувство времени.

Онлайн-ресурсы также предлагают возможность изучения игры на барабанах без необходимости покупки инструмента. Многие видеоуроки содержат подробные объяснения и демонстрации техники игры. Это отличный способ оценить, насколько вам интересна эта область и стоит ли инвестировать в барабаны.

Однако, если вы решились на серьезное обучение игре на барабанах, то покупка собственной установки станет неизбежной. Учитывайте, что барабаны - это дорогой инструмент, и перед покупкой лучше проконсультироваться с опытными музыкантами или преподавателями.

В любом случае, основная цель первых занятий - развитие чувства ритма и формирование базовых навыков игры. Перед тем как приобрести свою собственную барабанную установку, определитесь со своими целями и возможностями в обучении

Многие люди мечтают научиться играть на барабанах, но часто возникает вопрос: можно ли начать обучение, если ранее не занимался музыкой? Ответ простой - да, можно! Уроки игры на барабанах доступны как для детей, так и для взрослых без предварительного опыта в музыке.

Первый урок игры на барабанах - это введение в основные понятия и техники. Преподаватель поможет ученику разобраться с инструментом, познакомит его с различными элементами барабанной установки и объяснит, как правильно держать руки и использовать палочки.

Игра на барабанах требует отличного чувства ритма. Начинающий ученик будет изучать основные ритмические фигуры и акценты при помощи специальных упражнений.

Важно отметить, что каждый ученик развивается по-своему. В процессе обучения преподаватель будет адаптировать уроки под индивидуальные потребности и возможности каждого ученика. Постепенно, с повышением навыков, уроки станут более сложными и интересными.

Однако, чтобы достичь успеха в игре на барабанах, необходимо выделять время на практику. Регулярное занятие поможет закрепить навыки и развить музыкальное чутье. Игра на барабанах требует отличной физической формы, поэтому регулярная практика также способствует развитию мышц рук.

Таким образом, даже если вы никогда не занимались музыкой раньше, вы можете начать свое музыкальное путешествие с игры на барабанах. Онлайн-уроки предлагают возможность получить профессиональное обучение прямо из дома

С какого возраста можно начать играть на барабанах? Игра на барабанах - это увлекательное и музыкальное занятие, которое может стать первым шагом ребенка в мир музыки. Однако, возникает вопрос: с какого возраста можно начинать обучение игре на этом инструменте?

Важно понимать, что каждый ребенок индивидуален, и нет строгих правил относительно возраста для начала обучения игре на барабанах. Однако, большинство профессиональных музыкантов соглашается с тем, что дети лучше всего справляются с этим инструментом после достижения определенного уровня физического и когнитивного развития.

Обычно дети могут начать заниматься игрой на барабанах в возрасте от 5 до 7 лет. В этом возрасте они уже достаточно развиты для осознания и контроля своих движений рук. Кроме того, они способны концентрироваться на задаче и иметь интерес к музыке.

Однако не следует забывать, что каждый ребенок уникален, и некоторые дети могут быть готовы к обучению игре на барабанах уже в более раннем возрасте. Если вы замечаете, что ваш ребенок проявляет интерес к музыке и имеет хорошую координацию движений рук, то можно попробовать начать занятия с барабанами.

Важно помнить, что обучение игре на барабанах требует времени и терпения. Это процесс, к которому нужно сознательно подходить и поэтому необходимо выбирать опытного преподавателя или использовать онлайн-курсы для обучения. В любом случае, ученик должен иметь достаточное количество времени для занятий и практики.

Игра на барабанах - это отличный способ развития ритмического слуха и координации движений

Занятия музыкой для детей обычно проводятся в форме игры и развлечений, чтобы дети могли наслаждаться процессом и учиться одновременно. Это может включать в себя пение эстрадных и классических песен, игру на музыкальных инструментах, танцы, импровизацию и другие активности.

На занятиях дети учатся распознавать и различать разные звуки, развивают слух и ритмические навыки. Они также изучают основные музыкальные концепции, такие как мелодия, ритм, динамика и темп. Дети могут начать изучать основы музыкальной теории и нотной грамоты, а также практиковать игру на инструменте или пение.

Занятия музыкой для детей также способствуют развитию социальных навыков, таких как сотрудничество и коммуникация. Дети учатся работать в группе, слушать других и выражать свои мысли и эмоции через музыку.

Важно отметить, что занятия музыкой для детей должны быть интересными и веселыми, чтобы дети могли наслаждаться процессом и продолжать учиться и развиваться в музыкальной сфере.

Начинать заниматься музыкальной студии можно с самого раннего возраста. Даже младенцы могут быть вовлечены в музыкальные игры и активности, которые помогут развивать их слух и ритмические навыки. Однако, формальные уроки музыки обычно начинаются примерно в 5-6 лет, когда дети уже достаточно развиты для понимания базовых музыкальных концепций и могут начать изучать инструмент или заниматься вокалом. В любом случае, решение о том, когда отвести ребенка в школу вокала для детей, будет зависеть от самого ребенка и его готовности к этому виду деятельности.

Уроки вокала для детей имеют множество преимуществ, даже если голос подростка изменится. Вот несколько причин, почему заниматься вокалом с детства важно:

1. Развитие музыкального слуха: Занятия вокалом помогают развивать у детей музыкальный слух, что является важным навыком для любого музыканта. Они учатся распознавать и воспроизводить мелодии, различать высоту и интонацию звуков.
2. Техника дыхания: Занятия вокалом для детей, помогают освоить правильную технику дыхания, что полезно для общего здоровья и физического развития. Это также помогает им контролировать свой голос и выражать эмоции через пение.
3. Развитие самовыражения: Пение является одним из способов самовыражения и выражения эмоций. Занятия вокалом помогают детям развивать свою индивидуальность и выражать себя через музыку.
4. Уверенность в себе: уроки вокала для детей, развивают уверенность в себе и самооценку. Дети учатся выступать перед публикой и преодолевать страхи и нервозность.
5. Культура и искусство: Занятия вокалом помогают детям погрузиться в мир музыки, познакомиться с различными жанрами и стилями. Они изучают произведения известных композиторов и имеют возможность исполнять их на концертах или прослушиваниях.

Хотя голос подростка может измениться во время переходного возраста, занятия вокалом с детства все равно приносят множество пользы. Даже если голос изменится, дети приобретут ценные навыки и опыт, которые они могут применять в будущем, как в музыкальной, так и в других сферах жизни.

Главной особенностью уроков вокала в нашей школе является то, что мы учитываем вкусовые и творческие предпочтения ученика. Отработка упражнений и различных вокальных навыков, происходит на том материале, который интересен и знаком ученику.
Урок строится исходя из задач, с которыми пришел ученик в школу. А так как запросы и потребности в обучении у всех учеников крайне индивидуальные, то основная задача для педагогов школы - это индивидуальный подход.
Приоритет - услышать запрос ученика и выстроить учебную программу таким образом, чтобы ученик решил все свои задачи. 

Урок вокала может варьироваться в зависимости от педагога и индивидуальных потребностей ученика, но обычно он включает следующие этапы:

1. Разминка и разогрев: Урок начинается с разминки голосовых мускулов и разогрева тела. Это может включать физические упражнения, растяжку и голосовые упражнения для подготовки голоса к пении.
2. Дыхательные упражнения: Педагог поможет вам развить правильную технику дыхания, которая является основой хорошего вокала. Вы будете работать над контролем дыхания, глубиной вдоха и выдоха, а также научитесь использовать диафрагму для поддержки голоса.
3. Распевка: На этом этапе вы будете работать над различными вокальными упражнениями, которые помогут развить гибкость, силу и диапазон вашего голоса. Это может включать упражнения на артикуляцию, резонанс, интонацию и другие аспекты вокальной техники.
4. Отработка материала: работаем  над конкретными  музыкальными произведениями. Учитель поможет вам с интерпретацией, выразительностью и техникой исполнения. Вы будете отрабатывать фразировку, динамику, артикуляцию и другие детали пения.
5. Обратная связь и советы: Во время урока учитель дает  вам обратную связь и советы по улучшению вашего пения. Он может предложить корректировки в технике, подсказки по интерпретации или рекомендации для дальнейшей работы.

Каждый урок вокала может быть индивидуально настроен в зависимости от ваших целей и потребностей. Важно помнить, что регулярная практика и постоянное общение с тренером помогут вам прогрессировать и развиваться как вокалист.

1. Найдите педагога по вокалу или присоединитесь к вокальному ансамблю или хору..
2. Изучайте ноты, аккорды и музыкальные термины.
3. Развивайте слух с помощью упражнений.
4. Практикуйте регулярно.
5. Работайте над дыханием и техникой.
6. Слушайте и анализируйте профессиональные записи певцов.
7. Будьте терпеливы и наслаждайтесь процессом.
   
   

Помните, что каждый человек имеет свои индивидуальные возможности и прогресс. Не бойтесь ошибаться и пробовать новые вещи. Главное - это наслаждаться музыкой и процессом обучения.

Хотя слух и голос являются важными аспектами обучения вокалу, можно попытаться развить эти навыки даже если у вас есть ограничения в этой области.
Вот несколько советов:

1. Развивайте слух: Существуют специальные упражнения и тренировки, которые помогают развить слух. Используйте онлайн-ресурсы или приложения для тренировки слуха.
2. Работайте над техникой дыхания: Даже если у вас ограниченный голос, вы можете развить правильную технику дыхания. Это поможет вам контролировать дыхание и поддерживать стабильность во время пения.
3. Используйте визуальные подсказки: Наблюдайте за движениями и выражением лица опытных певцов. Это может помочь вам понять, как правильно выполнять определенные звуки и выражать эмоции через пение.
4. Работайте с вокальным педагогом. Профессиональный учитель может помочь вам развить технику и стиль пения, даже если у вас есть ограничения в слухе и голосе. 
5. Не забывайте о наслаждении музыкой. Вокал - это не только техника, но и выражение эмоций через музыку. Наслаждайтесь процессом пения и не забывайте, что музыка - это искусство, которое может быть доступно каждому.

Важно помнить, что каждый человек имеет свои индивидуальные возможности и ограничения.

Скорость, с которой вы научитесь петь, зависит от вашего уровня таланта, предыдущего опыта и усилий, которые вы готовы вложить. 

Однако, вот несколько советов, которые могут помочь вам улучшить свое пение:

1. Найдите хорошего педагога. Опытный учитель может помочь вам развить правильную технику дыхания, контроль над голосом и другие важные аспекты пения.
2. Практикуйте регулярно. Уделяйте время вокалу каждый день. Постепенно увеличивайте время и интенсивность, чтобы развивать свои вокальные навыки.
3. Слушайте и анализируйте профессиональные записи певцов, которые вам нравятся. Обратите внимание на их технику, выразительность и стиль. Попробуйте повторить их звучание и выражение.
4. Улучшайте свою дыхательную технику. Разработайте правильную технику дыхания, чтобы иметь контроль над своим голосом и длительностью фраз.
5. Заботьтесь о своем голосе. Избегайте чрезмерного напряжения голосовых связок, пейте достаточное количество воды и избегайте вредных привычек, таких как курение.
6. Будьте терпеливы и не сравнивайте себя с другими. Каждый имеет свой собственный путь и скорость развития. Фокусируйтесь на своем собственном прогрессе и наслаждайтесь процессом обучения.

Помните, что развитие вокальных навыков требует времени и усилий. Со временем и практикой вы сможете улучшить свое пение.

Да, конечно, это основной и базовый навык, который осваивается с учениками. Ноты - это как буквы алфавита, чтобы владеть грамотной речью, уметь писать и читать, мы должны знать буквы! Так и с нотами!
НО очень часто ученики пытаются найти уроки игры на фортепиано для начинающих взрослых, где им не пришлось бы изучать ноты. Да это может быть реальностью, но нужно понимать, что знания нот, всегда будет расширять ваши творческие возможности.

Да, абсолютно возможно научиться играть на фортепиано во взрослом возрасте!
Уроки игры на фортепиано для начинающих взрослых в москве - это очень популярная услуга. Возраст не является препятствием для изучения новых навыков и достижения музыкальных целей. Вот несколько важных моментов, которые стоит учесть:

1. Мотивация: Важно иметь ясную мотивацию и интерес к изучению фортепиано. 
2. Постепенное обучение: Начните с основных элементов, таких как чтение нот, позиция рук и базовые аккорды. 
3. Наставник или учебник? Ваши уроки фортепиано для начинающих, мы рекомендуется начать с поиска опытного учителя, который поможет вам развивать правильную технику и даст ценные советы. 
4. Регулярная практика: Практика является ключевым элементом для прогресса в игре на фортепиано. Старайтесь выделять регулярное время для практики, даже если это всего несколько минут в день. Постепенно увеличивайте время практики по мере вашего развития.
5. Терпение и наслаждение процессом: Изучение фортепиано - это долгосрочный процесс, требующий терпения и постоянного развития. 

Важно помнить, что каждый человек имеет свой собственный темп обучения, и успех в изучении фортепиано зависит от вашего усердия и посвященности.  Не сравнивайте себя с другими и наслаждайтесь музыкой, которую вы создаете. Уроки пианино для начинающих в Москве, это лучший шаг на встречу к новому!

1. Сольфеджио помогает развить слуховые навыки и способность распознавать и воспроизводить музыкальные звуки.
2. Сольфеджио помогает развить навык чтения нот и понимание музыкальных символов. 
3. Тренирует музыкальную память, помогая запоминать мелодии, аккорды и ритмы.
   Развивает музыкальное выражение и интерпретацию. Понимание музыкальных элементов, таких как динамика, артикуляция и фразировка.

В целом, изучение сольфеджио является важной частью музыкального образования и помогает развить фундаментальные навыки, необходимые для успешного музицирования, что особенно важно для начинающих взрослых, осваивающих фортепиано.

Игра на фортепиано может принести множество пользы для вашей жизни.
Вот некоторые из них:

• Развитие музыкальности: Игра на фортепиано помогает развить музыкальные навыки, включая слух, ритм и музыкальное понимание. Это может улучшить вашу способность анализировать и интерпретировать музыку, а также помочь вам стать более внимательным к звукам и мелодиям в повседневной жизни.

• Улучшение памяти и концентрации: Игра на фортепиано требует запоминания нот и аккордов, а также умения сосредоточиться на музыке во время игры. Это помогает развить память и концентрацию, что может быть полезно в других сферах жизни, таких как учеба или работа.

• Снятие стресса и повышение настроения: Музыка, включая игру на фортепиано, имеет способность снижать уровень стресса и улучшать настроение. Игра на фортепиано может стать формой релаксации и самовыражения, позволяя вам выразить свои эмоции и отвлечься от повседневных забот.

•  Социальные преимущества: Игра на фортепиано может предоставить вам возможность вступить в музыкальное сообщество, принять участие в концертах или коллективных выступлениях. Это может помочь вам завести новых друзей, расширить круг общения и насладиться совместным музицированием.

В целом, игра на фортепиано может быть вдохновляющим и удовлетворяющим хобби, которое приносит радость и пользу в вашу жизнь.

Оптимальная частота посещения занятий по фортепиано может варьироваться в зависимости от вашего уровня игры, целей и доступного времени. Если вы только начинаете изучать фортепиано, рекомендуется посещать занятия хотя бы 2 раза в неделю. Это поможет вам успешнее закреплять новые навыки и доводить их до автоматизма. Возможно, вам будет достаточно занятий раз в неделю, чтобы продолжать развиваться и получать регулярную поддержку от преподавателя. Однако, некоторые студенты предпочитают заниматься два раза в неделю для более интенсивного обучения. Важно помнить, что регулярная практика вне занятий также является ключевым фактором в обучении на фортепиано.

Оркестр ведет ТОП-педагог Рогова Людмила Опыт преподавания — 32 года. ART NOVA orchestra был основан в 2018 г., является лауреатом Международных конкурсов "Путеводная звезда" и "Golden Talent". Первый состав был около 20 человек, на сегодняшний день в оркестре более 30 человек. Интернациональный состав оркестра. Участниками являются граждане России, Украины, Италии, Испании, Литвы и других стран.

Репетиция в оркестре длится 3 часа. Занятия проходят по пятницам с 19:00 до 22:00. Есть дополнительные групповые репетиции со струнниками на Чеховской — по средам 2 часа.

Если у Вас нет возможности посетить все репетиции в оркестре, Вы можете сразу оплатить только те занятия, на которых Вы планируете присутствовать. Но нужно помнить, что ваше отсутствие на репетиции может повлиять на то, будете ли вы принимать участие в ближайшем мероприятии.

Концертная жизнь оркестра очень богата и разнообразна. Концерты проходят на различных площадках Москвы: от камерных залов до Open-air формата, от клубов до сцены Кремлевского дворца. Фестивали, конкурсы, гастроли по РФ и зарубежным странам.

Репертуар оркестра состоит из шедевров классики, советской эстрады, мировых хитов, а также саундтреков. Ссылка на выступление Оркестра https://youtu.be/CBK0AbExsYQ

Состав оркестра носит смешанный характер. В большей степени он похож на камерный состав: скрипка, альт, виолончель, деревянные духовые, фортепиано, ударные. Уникальность оркестра подчеркивается тем, что все аранжировки пишутся под определенный состав оркестра, поэтому если вы играете на трубе или аккордеоне, то мы с радостью примем вас в команду, адаптировав партии так, чтобы и вашему инструменту было, где себя проявить.

Для того, чтобы развеять все свои сомнения, запишитесь на встречу с дирижером оркестра Л.Г. Роговой. Не забудьте взять с собой инструмент, чтобы продемонстрировать свои умения. Чтобы попасть в Оркестр, Вы можете быть как начинающим, так и профессиональным музыкантом.

Пробного урока в традиционном его понимании для оркестра не существует. Вам необходимо через администратора записаться на встречу с художественным руководителем и дирижером оркестра Л.Г. Роговой.

При встрече вы обсудите:

- ваши цели и задачи;
- определите уровень ваших исполнительских навыков;
- поймете, какую роль вы могли бы занять в оркестре;
- педагог ответит на все ваши вопросы.

В случае вашей обоюдной заинтересованности вы получите приглашение на репетицию оркестра для знакомства с учебным процессом и оркестрантами, а также, возможно, получите возможность поиграть с оркестром подготовленные вами партии.

В составе нашего оркестра мы даем возможность выступать людям с разным опытом игры на инструменте. Это позволяют сделать специально адаптированные аранжировки и партии, которые позволяют найти место в оркестре и продвинутым, и новичкам. Также свои оркестровые партии вы всегда можете отработать в формате индивидуальных уроков со своим преподавателем.

Для начала достаточно школьного саксофона. Единственное, что может посоветовать на первом этапе педагог – это покупка мундштука, который используют для обучения дыхательным техникам. В дальнейшем преподаватель проконсультирует и поможет в покупке саксофона и аксессуаров.

Инструмент состоит из нескольких частей: раструба, корпуса, и эски (трубки, выступающей в роли продолжения корпуса). На эску надевается мундштук. Если вы планируете освоить саксофон и предстоящее обучение пройдет в Москве, вам не обойтись без ряда аксессуаров:

• мундштук – для начала достаточно пластикового, но фирменного;
  

• лигатура – ​​это металлическое кольцо с винтами/ручками, удерживающее трость на мундштуке;
  

• язычки – необходимо учитывать потребность в частой замене элемента и покупать набор;
  

• ремешок – используется для подвешивания саксофона на шее.
  
  

Для ухода за инструментом и удаления влаги после каждого использования понадобится специальная ткань.

Никогда не поздно начать. Уроки игры на саксофоне доступны для каждого, у кого есть желание и энтузиазм, независимо от того, сколько вам лет. Верхняя возрастная граница определяется состоянием здоровья и психомоторными возможностями.

Минимальный возраст ученика – 7-8 лет. Единственный необходимый критерий – наличие постоянных нижних и верхних передних зубов. Развитие чувства ритма, слуха и звуковосприятия детей происходит через игру.

Для занятий понадобится желание и упорство ученика. Уроки саксофона требуют регулярности практик и кропотливого труда. Самый эффективный способ научиться играть на этом инструменте – посещать школу и заниматься с квалифицированным преподавателем.

Юношам и девушкам, в планах которых поступление в высшее или среднее учебное заведение музыкальной направленности, наша школа предлагает специальный курс обучения.

Программа занятий адаптирована к целям студента и охватывает такие темы, как:

• амбушюр (техника звукоизвлечения);
• аппликатура на саксофоне (техника звуковой аппликатуры);
• устройство игрового аппарата;
• артикуляционные и динамические приемы.

На курсе ученик познакомится с устройством саксофона, выучит нотную грамоту и правила применения ее на практике, разберется в истории и теории музыки, включая интересные факты. Подростки, мечтающие о профессиональной музыкальной карьере, узнают не только приемы игры, но и секреты импровизации.

Школа «ASnova» предлагает обучение игре на саксофоне детей в возрасте 9-10 лет. Это оптимально для начала, так как связано с физическим развитием ребенка, до достижения которого у детей могут возникать сложности с дыхательными техниками и удержанием инструмента. Однако, как и в большинстве ситуаций, к вопросу начала курса подходят индивидуально. Дети, обладающие достаточной выносливостью, могут приступать к учебе раньше. Ученикам младшего возраста доступны занятия на одной из разновидностей саксофона — гнутом сопрано. Это инструмент с минимальной длиной, приспособленный для овладения юными музыкантами.

Стандартная обучающая программа саксофон для детей подразумевает 2 занятия в неделю. Частота встреч ребенка с преподавателем может повышаться, если студент нуждается в интенсивном постижении знаний или максимально быстром разучивании композиции. Наращивание количества уроков помогает ученику совершенствовать умения при подготовке к сценическим выступлениям или вступительным экзаменам. При желании частоту занятий снижают. Это отодвигает во времени получение результата, но не ухудшает эффективность обучения.

Для разучивания одной композиции или нескольких простых мелодических схем требуется от 3 до 5 занятий. Чтобы освоить инструмент на любительском уровне со знанием нотной грамоты, понадобится значительно больше времени. Успехи ученика зависят от его настойчивости и целеустремленности.

Студент знакомится с основами теории музыки, техниками и приемами игры. При желании ученик учится играть по нотам. Клиенты школы получают подробный план тренировок на неделю. Педагог, которого обучающийся выбирает самостоятельно, учит подопечного не только воспроизводить музыкальные произведения, но и создавать свои собственные мелодии.

Онлайн занятия доступны без выходных, что позволяет составить удобное для студента расписание. При необходимости ученик может перенести урок. Обучение проходит в темпе, адаптированном под клиента. Репертуар подбирается индивидуально в зависимости от интересов и потребностей.

Курс включает экзаменационные занятия в виде викторин, задача которых — проверять знание пройденного материала.

Все, что потребуется для онлайн школы игры на фортепиано — это ноутбук или компьютер, стабильное подключение к Интернету и, конечно же, пианино.

Считается, что оптимальный возраст для первых попыток обучения – 6-8 лет. Однако дети чаще всего проявляют заинтересованность в музыке уже в детском саду. Школа ASnova приглашает на курс игры на барабанах детей с 5 лет, ведь чем раньше малыш войдет в мир музыки, тем лучше.

Стандартная программа содержит абсолютный минимум для того, чтобы ребенок в дальнейшем мог самостоятельно читать ноты. Курс теории музыки с нотной записью направлен на обеспечение ребенка базовыми знаниями для осознанных действий на практических занятиях. Желающие углубить или пропустить этот этап проходят обучение по индивидуальному плану.

С биологической точки зрения игра на инструменте — это возможность для создания новых, а также для укрепления существующих нейронных связей. Это улучшает память и концентрацию, что положительно сказывается на успеваемости ребенка. С другой стороны, для детей уроки ударных становятся способом выплеснуть энергию и улучшить физическую форму. Кроме того, школа социализирует маленького человека.

Чтобы исполнять любимые произведения легко и непринуждённо. Чтобы выглядеть естественно и красиво.

Выбрать себе учителя, прийти к нему и попросить научить читать ноты:)

За фортепиано мы сидим величаво. Мягкие руки, но крепкие и сильные пальцы ставим на клавиши. Во всех наших движениях чувствуется гибкость, упругость и свобода.

Чем чаще, тем лучше! От этого будет зависеть, как скоро вы придёте к желаемому результату. Самый минимум - это 2 раза в неделю с учителем, и ежедневно самостоятельно!

Приходить заниматься в музыкальную школу ASnova, где вас научат находить не одну нужную ноту, а все семь, которые в свою очередь, откроют двери к самым любимым музыкальным мелодиям!

Любящие Профессионалы своего дела!

Обязательно! Если вы мечтали об этом в детстве, и до сих пор не реализовали своё желание, то как можно скорее делайте это! Бегите к своей мечте:) Если желание появилось во взрослом возрасте, это значит, что ваша душа тянется к прекрасному! Подарите себе эту возможность!

Очень скоро! При ваших регулярных занятиях с учителем и самостоятельной работе над пройденным материалом.:)

Знакомство с инструментом. Основы музыкальной грамотности. Изучение нот, длительностей. Практику игры на фортепиано. Изучение пианистического аппарата: посадка, постановка руки, гибкость, упругость и свобода.

Чем чаще, тем лучше! Кто занимается регулярно, от 2х и более занятий в неделю, получают более быстрые результаты в освоении музыкального мастерства.

В дружественной обстановке! Интересно, красочно и интеллектуально! Каждый раз на занятии можно узнать что-то новое об инструменте, о способах игры, о композиторах, о музыке.

Сольфеджио поможет глубже понять, как устроен музыкальный язык, развивает слух, помогает распознавать те элементы музыкального языка, из которых состоит музыка. Развивает навыки пения, интонирования, игры на фортепиано. Помогает чувствовать и удерживать ритм. Обучает навыкам дирижирования. Учит записывать ту самую музыку.

С горящего желания заниматься!! Верить в себя и идти к своей цели!

Ученикам без подготовки мы рекомендуем первые несколько месяцев заниматься с преподавателем в школе. В дальнейшем можно частично или полностью перейти на онлайн-формат обучения.

Каждый урок проходит один на один с преподавателем. После каждого занятия ученик получает домашнее задание.

Индивидуальные уроки с преподавателем - это самый эффективный формат обучения. Он помогает не только научиться играть вашу любимую мелодию, но и дает понимание, как устроен инструмент, помогает развить слух и чувство ритма.

В нашей школе занимаются ребята с 5 лет. Есть курсы ударных для детей и для взрослых.

Учиться игре на фортепиано можно всю жизнь, каждый раз выбирая для себя все более сложные произведения. Если изменить вопрос: “Как долго нужно учиться для того, чтобы выступить на отчетном концерте?” то мы можем привести в пример наших учеников, которые начинают выступать через 6 месяцев регулярных занятий.

В школе вы можете заниматься на нашем инструменте. На первое время, когда идет освоение нотной грамотности, этого может быть достаточно. Для повышения уровня профессионализма мы рекомендуем приобрести свой инструмент для ежедневной практики.

Думаете, что читать ноты, как художественные произведения, невозможно? С помощью уроков по классу “Сольфеджио” вы научитесь понимать музыку, интонировать и исполнять многоголосие, сочинять собственное произведение.

Помимо развития техники игры на фортепиано ученик под контролем преподавателя изучает нотную грамоту, работает над воспитанием чувством ритма и слуха, умением выразить свои эмоции через игру на инструменте.

Конечно! Ключ к успеху - ежедневная практика. Лучше играть каждый день по 20 минут, чем 1 раз в неделю по 2 часа.