Что нужно знать перед началом игры на фортепиано?
- Даже если они кажутся скучными и монотонными, необходимо уделять внимание упражнениям для обучения игре на фортепиано. Они являются неотъемлемой частью формирования технических исполнительских навыков, которые нужны для красивого, мелодичного и техничного исполнения музыкальных произведений. Важно знать несколько ключевых принципов перед началом игры на фортепиано. Некоторые люди ошибочно считают, что взрослые не могут научиться играть на музыкальных инструментах, но это не так. Взрослые имеют даже большие преимущества перед детьми во многих аспектах.
- Занятия музыкой часто начинаются с взрослыми, которые стремятся к достижению своих целей и обладают высокой мотивацией. Их отличает внимательность и усидчивость, а также адекватная реакция на исправления и советы учителя. Важным моментом является развитие мелкой моторики и способности к усвоению теоретического материала. Множество примеров свидетельствуют о том, что начать заниматься музыкой в зрелом возрасте не помеха для достижения успехов. Так, известный композитор Армен Хачатурян начал брать уроки музыки всего в 19 лет, но добился значительных результатов. Еще одним примером является Николай Римский-Корсаков, который вначале обучался математике и навигации, а только после этого начал заниматься музыкой в 15 лет. Буквально через 3 года он уже сочинил три части симфонии в ми-бемоль миноре. Погрузившись в музыку, Альберт Руссель, французский композитор, известный своими произведениями, начал свою музыкальную карьеру после того, как провел семь лет на флоте в качестве мичмана.
Правильная посадка
Для достижения максимальной эффективности при игре на фортепиано необходимо правильно настроить свою позу. Если ваши пальцы и тело будут напряжены, то вы не сможете играть с легкостью и плавностью и не сможете прокачать свои навыки. При этом особое внимание нужно обратить на следующие аспекты: положение стула, ног, тела и локтей. У каждого человека разный рост, длина пальцев и туловища, поэтому важно выбрать удобный стул для занятий. Локти должны находиться на одном уровне с клавишами или слегка выше. Их следует опускать вниз, а не расширять в стороны. Также не стоит прижимать локти к телу, достаточно оставить небольшой зазор между ними и телом.
На практике, чтобы быть идеально расположенным за клавишами, музыканту необходимо, чтобы его бедра были параллельны полу, а угол между бедрами и туловищем был прямым. Однако, на практике, для пианистов эта позиция может быть неудобной, поэтому маленькие отклонения от этого положения допустимы.
Люди невысокого роста имеют возможность использовать специальные подставки для ног, которые помогут им решить эту проблему.
Также важно знать, какую именно часть сиденья следует занять. Занимать всю поверхность сиденья не рекомендуется, так как это может неправильно распределить центр тяжести и затруднить игру на пианино. Поэтому рекомендуется занимать половину или даже треть сиденья.
Для правильного положения тела и клавиш следует учесть промежуток между ними, который не должен превышать 30 см. Однако также необходимо обеспечить комфортность и, при необходимости, изменить положение. Опытные пианисты сгибают руку в локтевом суставе под прямым углом. Желательно сесть ближе к середине клавиатуры, чтобы нота «до» первой октавы оказалась напротив.
В отношении положения ног, музыкант должен опирать их на всю стопу и расположить голени под прямым углом к полу. В соответствии с правилами, колени должны быть на уровне бедер и согнуты под прямым углом, однако не все пианисты считают такую позицию удобной и предпочитают опускать их ниже.
Нажимая на педаль, важно контролировать осанку, чтобы избежать нарушения этих правил. Ваша нога не будет стоять на полу, только голень будет прямой. Поэтому лучше руководствуйтесь здравым смыслом.
Особенно важно обращать внимание на сохранение прямого положения спины во время обучения, чтобы достичь более быстрых результатов в игре на инструменте.
Не выступайте вперед грудью. Обязательно следите за состоянием плеч - они не должны подниматься и напрягаться. Расслабьте запястья. Соблюдая эти правила, пианист будет более успешно играть, ноты будут звучать полно и глубоко.
Для того, чтобы избежать неприятных ощущений при игре на музыкальном инструменте, необходимо активно развивать внимательность к своим собственным ощущениям. В случае появления болей в запястьях, возможно, потребуется корректировка высоты сиденья. При наличии остеохондроза или его обострении следует обращать внимание на правильное положение спины и плеч. Кроме того, важно держать мышцы расслабленными, так как это напрямую влияет на качество звучания, которое вы исполняете.
Многие взрослые ошибочно думают, что выучить ноты - это необходимое условие для успешного обучения игре на музыкальном инструменте. Однако это далеко от истины. Действительно, многие самоучки могут прекрасно играть и находить мелодии на слух, даже не зная нот. Важно осознать, что маленькие дети вначале учатся говорить, а только после начинают изучать алфавит в возрасте 6-7 лет. Точно также в музыке необходимо сначала познакомиться со звуками, которые инструмент может создавать, а затем постепенно собирать их в простые мелодии.
В период обучения новички испытывают неприятные эмоции, такие как страх, сомнения и беспокойство по поводу своих музыкальных способностей. Они колеблются, задумываясь, смогут ли они извлечь потрясающий и мелодичный звук из инструмента.
Педагоги в музыкальной сфере разработали специальные упражнения для развития навыков игры на фортепиано. Они помогают справиться с эмоциональным напряжением и неуверенностью.
Есть также одно полезное упражнение, которое они предлагают.
Начните с сидения за пианино и положите вашу правую ногу на педаль. Потом, некоторое время аккуратно двигайте вашей левой и правой рукой к черным клавишам. Воспользуйтесь моментами импровизации, изменяя ритм и громкость звука. В то же время, старайтесь избегать одновременного нажатия нескольких клавиш, чтобы прислушаться к звучанию инструмента. Эти упражнения помогут вам преодолеть страх перед игрой на фортепиано и получить уверенность в своих навыках. Если вы знакомы с октавой, состоящей из семи нот - до ре, ми фа, соль, ля си, хорошо. Однако нет гарантии, что вы сразу найдете эти ноты на инструменте.
В обучении игре на фортепиано важно знать, что на клавиатуре пианино находится 88 клавиш. Из них 52 белых и 36 черных. Начинаем с ноты «до», которая находится слева от двух черных клавиш. Легко найти ноту «фа», она тоже слева от трех черных клавиш. На этом же месте находится и нота «соль». Упражнения для освоения клавиатуры обязательно включаются в задания по обучению игре на фортепиано. Найдите и нажмите все клавиши «до», затем точно также сделайте с нотами «фа» и «соль». И последний шаг - нажмите эти же клавиши левой рукой.
Ваше превосходное мастерство в обнаружении нот «до», «ре», «ми», «фа» и «соль» на клавиатуре позволит вам великолепно исполнить разнообразные трехаккордовые песни, включая известные композиции, такие как «Жили у бабушки», «Маленькую елочку», «Светит ясный месяц» и даже «Колыбельную» В. Моцарта. Не забудьте освоить правильное расположение трех нот «ля», «ре», «ми» на клавиатуре. Рекомендуется использовать большой, средний и мизинец, чтобы продемонстрировать идеальное сочетание аккордов. Мы предлагаем вам изучить схему, на которой отмечены эти три ключевые ноты. Ученики, только начинающие свое знакомство с фортепиано, нередко испытывают затруднения с черными клавишами. Однако, стоит отметить, что они имеют важное значение в звуковом оформлении музыки.
Для восприятия этого, вам необходимо нажать клавишу с нотой «до», расположенную в первой октаве, и обратить своё внимание на звук, после чего сыграть ноту «ре» той же октавы. Будет заметно, что звучание «ре» будет выше «до», так как она располагается справа от нее. Такое расстояние между нотами «до» и «ре» называется тоном, и для профессиональных музыкантов это имеет большое значение.
Кроме того, черные клавиши на фортепиано также имеют свои особые позиции. Например, нота «ля» располагается после «соль» и перед третьей черной клавишей. Нота «ре» же находится непосредственно за «до». А между нотами «ре» и «фа» есть еще одна клавиша с названием «ми».
Представьте себе эти три аккорда, играя известные мелодии, такие как «Цыганочка» и «Коробейники», что придает им особую привлекательность для наших учащихся. Это удивительный способ увидеть, как черные клавиши могут быть использованы для создания разных музыкальных мотивов.
Между нотами "до" и "ре" находится одна черная клавиша, которую мы должны нажать. Нажатие этой клавиши производит звук, который находится на полтона выше "до" и на полтона ниже "ре". У этой черной клавиши есть два названия: "до-диез" и "ре-бемоль".
Альтерации - это знаки, которые меняют ноту. Диез (♯) повышает ноту на полтона, а бемоль () понижает ноту.
Звуковой спектр октавы представлен не только 7 нотами, но и 12 полутонами, которые называются интервалами. Не все ноты имеют черные клавиши между ними, такие как "си-до" и "ми-фа". Впрочем, это не означает, что невозможно играть ноты с диезами или бемолями, например "си-диез", "до-бемоль", "ми-диез" или "фа-бемоль". Расстояние между "си-до" и "ми-фа" составляет полтона. Таким образом, нота "ми-диез" совпадает с нотой "фа", которая находится на полтона выше "ми". Важно отметить, что черные клавиши - это не единственные ноты с диезами или бемолями.
Музыкальные композиции, записанные с использованием нотного стана, могут содержать знаки диезов и бемолей непосредственно около ключа. В таких случаях все ноты с соответствующими знаками должны быть сыграны с диезами или бемолями.
Применение знака бекар возможно в случаях, когда ключ содержит диез или бемоль, но есть необходимость в исполнении определенной ноты без изменения тональности в определенном участке музыкального произведения. Этот знак аннулирует действие предыдущего знака альтерации. В музыке также используется знак дубль-диез (Х), который увеличивает высоту звука на целый тон, а знак дубль-бемоль (bb) понижает высоту звука на целый тон.
Аккомпанемент
Если старательно слушать, можно заметить, что одну и ту же мелодию музыканты отыгрывают по-разному. В зависимости от настроения исполнителя, знакомая музыка может звучать весело или лирически.Такие отличия помогает осознать аккомпанемент, включающий в себя фактуру и ритм. Ритм представляет собой чередование длинных, коротких звуков и пауз.
Для фактуры характерен стиль игры музыканта. Можно исполнять мелодию аккордами, когда одновременно звучат 3 и более музыкальных звука разной высоты, арпеджио, когда звуки аккорда берутся один за другим последовательно, и другими способами.
Упражнения для развития музыкального слуха
Развитие музыкального слуха у взрослых, начинающих играть на фортепиано, включает разнообразные задания. Они позволят вам совершенствовать свой музыкальный слух, чтобы вы могли точно и красиво исполнять мелодии не только на инструменте, но и в пении.
Существуют различные методы развития музыкального слуха - активные и пассивные. Один из активных способов - это самостоятельное пение. Вы можете выбрать свои любимые песни, в которых знаете все слова, и подпевать исполнителю, попадая в ноты. Чтобы лучше услышать свой голос и оценить точность попадания, можно использовать наушники и записать свой вокал без посторонних звуков. Также полезно петь ноты и мелодии с различной интервальностью.
Развивая свой музыкальный слух, вы можете использовать пассивный способ - определение нот и интервалов на слух. Попробуйте закрыть глаза и случайно нажать на одну из клавиш вашего пианино, а затем попытайтесь угадать, какая нота прозвучала. Проверьте себя в этом упражнении и повторите его несколько раз. Чтобы дальше развивать свой слух, вы можете послушать разные мелодии и постараться определить, из каких нот они состоят. Для этого можно использовать специальные приложения, которые обучают определять ноты и интервалы на слух. Если вы посещаете специализированную музыкальную школу, вы возможно сталкивались с заданиями по написанию музыкальных диктантов. Это также прекрасное пассивное упражнение, которое поможет развить и проверить ваш музыкальный слух.
Разучивайте гаммы, играйте их. Музыкальные школы заставляют всех учащихся учить гаммы и детям это кажется скучным. Однако в музыке гаммы имеют такое же значение, как таблица умножения в математике. Играя гаммы, вы развиваете не только свой музыкальный слух, но и улучшаете беглость пальцев.
Гамма, это набор звуков, состоящий из 8 нот. В гамме первая и последняя ноты отличаются только по высоте и принадлежат разным октавам. Мажорные и минорные гаммы бывают. Разница между ними часто неправильно объясняется детям. Мажорную гамму называют веселой мелодией, а минорную – грустной. Но на самом деле грустные песни можно играть и в миноре, и в мажоре.
Формула минора представляет собой следующую последовательность: полутон-тон-полутон-полутон-тон-тон-полутон. Также существует формула мажора: тон-тон-полутон-тон-полутон-тон-тон.
Наиболее просто исполнять прямую гамму, которую можно играть как с помощью двух рук в разные стороны, так и в одну сторону. Важно научиться синхронно перемещать пальцы обеих рук, при этом первый палец правой руки должен находиться в том же положении, что и пятый палец левой руки. Когда у вас хорошо получается играть прямую гамму, вы с преподавателем сможете изучить и более сложные виды гамм. Таким образом, занятия игрой на фортепиано принесут вам новые знания, откроют полезные навыки и доставят удовольствие и радость. Вы сможете удивить своих друзей и родных, устраивая для них настоящие домашние концерты.
